4 séries excellentes passées inaperçues à regarder absolument

Il n’est pas rare à la rédaction que l’équipe partage ses petites pépites sérielles (souvent le vendredi d’ailleurs). Si nous nous retrouvons parfois sur les plus gros succès des plateformes, il arrive que l’on dégote ici et là des séries injustement passées inaperçues.

Nous nous sommes donc dit qu’une petite sélection de chefs-d’œuvre n’ayant pas eu la chance d’être mis en avant par les services marketing pourrait vous intéresser. Voici donc 4 séries excellentes que vous avez peut-être loupées et que vous devez absolument regarder.

The Bear sur Disney+

Parmi les séries qui sont passées sous les radars lors de leurs sorties cette année, je pense instantanément à The Bear : sur place ou à emporter. Après une sortie outre-Atlantique sur Hulu cet été, la série est disponible chez nous sur Disney+ depuis le mois d’octobre. Avec seulement huit épisodes d’environ 30 minutes, on peut dire que The Bear est une série qui se dévore facilement. Cela tombe bien, elle parle de cuisine.

Après être passé par les plus grands restaurants gastronomiques de New-York, Carmen “Carmy” Berzatto retourne dans son Chicago natal pour reprendre la sandwicherie familiale après le décès de son frère. Un retour aux sources brutal pour le jeune homme qui a du pain sur la planche. Il faut remettre le restaurant quasi-miteux à flot, s’occuper des dettes et autres joies administratives, faire le deuil d’un frère et apprendre à gérer une équipe désorganisée de cuisiniers bourrus. Tout un programme.

Si sur la carte, une série sur un restaurant familial ne promet pas d’être passionnante, la prouesse de The Bear est bien de réussir à nous tenir en haleine au fil des épisodes… Qui défilent sans qu’on veuille détourner le regard. De la photographie à la réalisation, en passant par les musiques choisies avec soin, au rythme effréné, à l’intrigue intéressante et au jeu d’acteur impeccable, The Bear : sur place ou à emporter détient les clés du succès pour convaincre les spectateurs.

Derrière la gestion de restaurant The Original Beef of Chicago, la série aborde des thématiques bien plus larges et profondes. Ainsi, les personnages hauts en couleur nous émeuvent par leur authenticité. L’univers dépeint par The Bear : sur place ou à emporter est rustre mais réel.

Malgré tout, on a envie de se balader dans les rues mornes de Chicago pour s’asseoir à une table de The Original Beef of Chicago. Avec une sortie en toute discrétion, la série crée la surprise et s’impose comme une véritable révélation. C’est bien pour cela qu’elle mérite plus de lumière. À table, chef.

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Tokyo Vice sur MyCanal

Tokyo Vice raconte l’histoire vraie de Jake Adelstein. Dans les années 90, ce jeune journaliste parvient à se faire embaucher au sein de la rédaction d’un prestigieux journal japonais. En charge des faits divers, ses investigations commencent à le mener dans les bas-fonds de Tokyo, où il enquête sur des crimes liés aux yakuzas.

Intrépide, il se fait très vite un nom et devient rapidement très gênant pour les grands parrains de la mafia locale qui n’apprécient pas du tout de voir leurs affaires révélées aux yeux du grand public.

On n’en dira pas davantage sur l’histoire de Tokyo Vice qui a été diffusée en France par Canal+. Le tout démarre très fort, avec un premier épisode réalisé par Michael Mann qui pose très bien les bases de ce thriller spectaculaire.

Côté casting, on apprécie le duo constitué d’Ansel Elgort qui incarne, non sans talent, Jake Adlestein, et de Ken Watanabe, qui se place dans la peau d’Hiroto Katagiri, un flic japonais très calme mais qui n’en reste pas moins déterminé. Cela dit, le protagoniste de Tokyo Vice, c’est surtout la capitale japonaise, dont on nous montre les différentes facettes.

L’imbrication entre les yakuzas, la police locale, et une presse peu habituée à remettre en cause l’ordre établi est méticuleusement montrée dans la série. Le jeune héros casse les codes et les coutumes locales, ce qui déplaît beaucoup à ses interlocuteurs, mais les fascine également.

On ressort captivé et impatient du visionnage de ces 8 épisodes toujours disponibles sur la plateforme MyCanal. Il ne reste plus qu’à patienter jusqu’à la saison 2 qui a d’ores et déjà été confirmée par HBO Max.

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Devs sur Canal+

Devs est une mini-série sortie en 2020 sur FX et disponible sur Canal+ – dans une certaine indifférence pourtant loin d’être justifiée. On est sur un petit bijou de science-fiction créé par le génial Alex Garland, avec une bande son qui réunit Ben Salisbury (une référence de la musique de films), Geoff Barrow (membre éminent du groupe Portishead) et The Insects connus pour leur collaboration avec Massive Attack, notamment sur les morceaux Karma Coma et Euroshield dans l’album Protection.

Devs nous plonge dans un futur proche. Une entreprise baptisée Amaya développe un ensemble de projets autour de l’informatique quantique. La firme est installée dans un site boisé, avec des départements physiquement séparés par des champs et de la forêt. Or l’un des départements suscite tout particulièrement la curiosité des salariés de Amaya. En effet, personne ne sait ce que la firme y développe – alors même que le projet paraît engloutir un budget conséquent.

On finit par suivre une nouvelle recrue qui pénètre dans ce département conçu comme un véritable temple futuriste. Le PDG de Amaya refuse de lui dire ce que le département développe. Il lui montre simplement sa station de travail et du code, qui lui fait rapidement comprendre qu’il est question d’une IA capable de “calculer” et d’imager le passé comme le futur… mais le génie va-t-il sortir de la lampe ? À l’intersection entre la philosophie, l’éthique et l’exploration temporelle cette série est assurée de vous captiver.

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Black Bird sur Apple TV+

Nous avions déjà évoqué cette série dans un article consacré à Apple TV+, service de streaming d’Apple. C’est donc sur cette plateforme que vous retrouverez l’excellente Black Bird, une mini-série de 6 épisodes d’environ une heure.

Tirée d’une histoire vraie, Black Bird raconte la folle aventure de Jimmy Keene, trafiquant de drogues condamné à 10 ans de prison. Pour obtenir sa liberté, le FBI lui propose un accord aussi tentant que risqué : Keene doit obtenir les aveux de Larry Hall, un tueur en série détenu dans une prison de haute sécurité sur le point de sortir, le FBI n’ayant retrouvé aucun des corps des dix-huit femmes qu’il aurait tué.

Que vous soyez fan ou non des films/séries dans les milieux carcéraux, vous apprécierez forcément Black Bird. Car la prison n’est ici qu’un cadre dans lequel les deux acteurs principaux, Taron Egerton/James Keen (Kingsman, Rocketman) et Paul Walter Hauser/Larry Hall (Le cas Richard Jewell) dévoilent l’étendue de leurs talents respectifs. Au casting également, le mythique Ray Liotta dans le rôle du père de James Keen, toujours aussi brillant.

Le jeu des personnages principaux suffit à lancer le premier épisode de cette série de genre. Au fil des épisodes, la réalisation nous installe dans le costume de James Keen. On vit chaque scène, chaque dialogue, chaque regard échangé avec Larry Hall comme si on y était. Si Taron Egerton brille, Paul Walter Hauser est à lui seul une raison de regarder la série.

Se contenter de résumer Black Bird au jeu de ces deux personnages serait injuste. La photographie, la bande son, les rôles secondaires, tout est réalisé avec justesse. On rit, on tremble, on pleure. Black Bird nous fait passer par tous les sentiments. On en redemande.

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