Créé en 1881 par Carlo Collodi, Pinocchio a depuis été adapté de très nombreuses reprises. L’année 2022 le remet même particulièrement au goût du jour, puisque Disney+ a proposé une version en live-action. C’est désormais au tour de Netflix de sortir un long-métrage signé Guillermo Del Toro. Pour l’occasion, le cinéaste revisite l’histoire de ce conte de la meilleure des manières en signant une des adaptations les plus convaincantes jamais réalisées de Pinocchio.
Pinocchio passe de la petite à la grande Histoire
Résumer brièvement ce film Pinocchio tient presque du miracle, tant ce dernier aborde des thèmes passionnants. Nous pouvons commencer par parler du prologue de ce long-métrage qui nous a scotché à l’écran. On y suit la vie de Geppetto, un vieux sculpteur de bois et de son fils unique.
Ce dernier est victime d’un bombardement, et sa mort laisse son père dans un état d’abattement et d’isolement tragique. Il parvient alors à se sculpter un nouveau compagnon de bois : Pinocchio, et c’est le début d’une nouvelle aventure.
Une fois cette introduction douloureuse passée, le film nous embarque dans une époque difficile et particulière : celle de l’Italie de l’entre-deux guerres. Pinocchio se retrouve, bien malgré lui, embarqué dans une école pour jeunes fascistes.
La marionnette va même jusqu’à rencontrer Benito Mussolini dans des circonstances que l’on vous laisse découvrir. La menace fasciste est délicieusement tournée en dérision, tandis que notre héros se moque du « Duce » qu’il appelle « Il Dolce ». « Je tenais à évoquer un monde où chacun se comporte comme une marionnette et obéit au doigt et à l’œil, et où la seule créature rebelle est une marionnette », a expliqué Guillermo Del Toro dans une interview.
Ces passages font du bien car le reste de l’intrigue reste très sombre. Le récit évoque régulièrement, mais assez subtilement, les thèmes de la mort et du deuil. Loin du conte pour enfant aseptisé, les choix des personnages peuvent s’avérer assez durs, voire cruels.
Pour autant, et c’est sans doute une des principales qualité de ce long-métrage : le scénario ne vire jamais dans le cynisme, et nous avons une vision pleine de tendresse du destin de ces héros ballottés par la petite et la grande Histoire.
Guillermo Del Toro reconnaît d’ailleurs que Pinocchio est un message pour notre époque : « Cela me préoccupe car c’est une chose vers laquelle l’humanité semble revenir. Le fascisme est toujours présent en arrière-plan, ou au premier plan ».
Pinocchio : une claque visuelle et auditive
Visuellement, Pinocchio est très impressionnant. On vous conseille d’ailleurs de visionner le making-of de 30 minutes proposé en complément par Netflix. L’ensemble est réalisé en stop motion. Cette technique a déjà fait ses preuves sur des œuvres telles que Fantastic Mr. Fox ou L’Étrange Noël de Monsieur Jack.
La complexité de certaines séquences laisse pantois. La technologie et le travail artisanal de la production sert parfaitement le récit. Guillermo Del Toro a donc pu représenter cet univers qui lui tenait à cœur. Une ambiance fantastique se dégage, tandis que certains passages versent presque dans une atmosphère horrifique effrayante.
Pinocchio est aussi très orienté sur la musique avec une bande originale aux petits oignons d’Alexandre Desplat, compositeur français déjà oscarisé pour La Forme de l’eau. Elle emprunte notamment au théâtre italien de variété des années 30. À noter que les acteurs qui doublent les personnages du film tels que Christopher Waltz ou encore Ewan McGregor poussent eux même la chansonnette, le tout avec brio.
Ce Pinocchio de Guillermo Del Toro, c’est un peu la surprise du chef que Netflix glisse sous le sapin de ses abonnés. On ne saurait que trop vous conseiller le visionnage de cette version revisitée tendre, sensible, émouvante, et non dépourvue d’humour.
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